Staatenhaus am Rheinpark, Saal 1

Die tote Stadt

Die tote Stadt | Staatenhaus
Foto: Paul Leclaire

Oper - Erich Wolfgang Korngold

Oper in drei Bildern
frei nach Georges Rodenbachs Roman »Bruges-la-morte« (»Das tote BrÌgge«)
Musik von Erich Wolfgang Korngold (1897 â?? 1957)
in deutscher Sprache mit deutschen Ã?bertiteln

MUSIKALISCHE LEITUNG Gabriel Feltz
INSZENIERUNG Tatjana GÃŒrbaca
BÃ?HNE Stefan Heyne
KOSTÃ?ME Silke Willrett
LICHT Andreas GrÃŒter
CHOR Rustam Samedov
DRAMATURGIE Georg Kehren


Korngold, der schon als DreizehnjÀhriger die UrauffÃŒhrung seiner Pantomime "Der Schneewind" an der Wiener Hofoper erlebte, galt in seiner Heimatstadt als Wunderkind. Gemeinsam mit seinem Vater, einem in Wien tÀtigen bekannten und gefÃŒrchteten Kritiker, verfasste er junge Korngold das Libretto zu seiner bekanntesten Oper "Die tote Stadt" nach dem Drama "Le Mirage", zu dem Georges Rodenbach 1897 seinen fÃŒnf Jahre zuvor erschienenen Roman "Bruges-la-Morte" umgearbeitet hatte. 1920 wurde die Oper gleichzeitig in Köln (unter Otto Klemperer) und in Hamburg uraufgefÃŒhrt. Sie fand rasch Verbreitung im In- und Ausland, teilweise mit Spitzenbesetzungen, und bis 1933 wurde sie an mehr als siebzig BÃŒhnen aufgefÃŒhrt. Mit der MachtÃŒbernahme der Nationalsozialisten in Deutschland und dem Austrofaschismus fand die Karriere des jÃŒdischstÀmmigen Komponisten im deutschsprachigen Raum ihr jÀhes Ende. In Hollywood fand Korngold Exil und ein neues BetÀtigungsfeld. Schon 1934 hatte er fÃŒr Max Reinhards Verfilmung des "Sommernachtstraums" eine Filmmusik komponiert, die freilich noch stark von Mendelssohns gleichnamiger Schauspielmusik inspiriert war. Doch spÀter avancierte er mit seiner eigenen spÀtromantischen Klangsprache zu einem der erfolgreichsten Filmkomponisten Hollywoods. Dieser Erfolg hatte freilich seinen Preis: Er beschÀdigte sein Renommee als seriöser Komponist und erschwerte ihm die RÃŒckkehr in das europÀische Musikleben nach dem Ende des Krieges. â??Korngold, dessen Hauptwerke wie in einer rituellen Beschwörung des Nicht-Vergessen-Werdens um die Auferstehung kreisen, gehörte wie Zemlinsky, Schreker und andere zu jenen Komponisten, denen zwei Mal das Lebensrecht bestritten wurde: durch die faschistische Verfemung 1933 und durch das musikalische Fortschrittsdenken nach 1945.â?? (Schreiber) Selbst den Wiederaufnahmen seiner seinerzeit erfolgreichsten Oper waren nach dem Zweiten Weltkrieg allenfalls Achtungserfolge ohne Nachwirkung beschieden. 1967 wurde "DieTote Stadt" zu postumen Feier von Korngolds 70. Geburtstag wieder gegeben, allerdings nicht einmal mehr in der Staatsoper, sondern â??nurâ?? noch in der Volksoper.

â??Roman und Drama Rodenbachs bewegen sich in der dekadent symbolistischen, stark von Edgar Allen Poe beeinflussten Vorstellungswelt des Fin de siÚcle.â?? (Schreiber) In der durch die Versandung des Hafens von der Umwelt abgeschlossene und dahinsiechende flandrische Stadt BrÃŒgge lösen sich alle festen RealitÀts- und Persönlichkeitsstrukturen auf. Das gotische Ambiente der Stadt mit ihren Kirchen und Klöstern, mit Belfried und Beginenhof, mit ihren Gassen und KanÀlen wird auf mannigfache Weise mit dem Schicksal der handelnden Personen verknÃŒpft, so jedenfalls der Roman. In Korngolds Libretto hingegen ist diese wechselseitige Spiegelung von Ambiente und Figuren aufgelöst und aufgeteilt. Zu Beginn und am Ende erleben wir eine realistische SphÀre.
Die eigentliche Handlung nach dem Besuch Mariettas bei Paul erleben wir hingegen als getrÀumte Vision Pauls: Seine jung verstorbene Frau Marie tritt aus ihrem eigenen PortrÀt heraus und erinnert ihn mit Mariettas Stimme an das ihr einstmals gegebene eheliche Treueversprechen. Paul wird als Beobachter Zeuge, wie Marietta mit ihrer Komödiantentruppe die Auferstehungsszene einer Nonne aus Meyerbeers Oper "Robert le Diable" probt. In einer an seinem Hause vorÃŒberziehenden Prozession meint er seine tote Frau wiederzuerkennen und erwÃŒrgt Marietta schlieÃ?lich. Danach erwacht Paul aus seinem Traum und sieht sich â?? fÃŒr den Zuschauer ÃŒberraschenderweise - von allen nekrophilen Neigungen befreit. Denn als die HaushÀlterin Mariettas RÃŒckkehr meldet, die in der ersten Szene Regenschirm und Rosen bei ihrem Besuch liegen gelassen hatte, erklÀrt Paul seinem Freund Frank, das morbide BrÃŒgge nunmehr endgÃŒltig verlassen zu wollen.
Die Korngolds eigenem Libretto geschuldete platte Zweiteilung in RealitÀt und Vision, die der Rodenbachschen Vorlage mit ihrer subtilen VerknÃŒpfung von Figuren und Ambiente, von RealitÀt und Vision nicht gerecht wird, hat bei der Rezeption der Oper immer wieder zu Regieexperimenten gefÃŒhrt, um die SphÀren der Handlung vorlagengerecht miteinander zu verschrÀnken. Dieser Spur folgt auch Tatjana GÃŒrbaca, die die Oper in Köln neu inszeniert hat: â??RealitÀt und Vision sind fÃŒr Paul nicht mehr zu trennen. Fehlgeleitete Projektion und Wunschdenken bedingen Eifersucht und Hass. SchlieÃ?lich steigert sich die emotional aufgereizte Auseinandersetzung zwischen Paul und der TÀnzerin [Marietta, dem Ebenbild seiner verstorbenen Frau Marie,] bis ins mörderische Extrem. Am Ende â?? so die lÀuternde, an psychoanalytische Erkenntnisse der Entstehungszeit angelehnte Auflösung des Geschehens â?? steht jedoch nicht der Tod, sondern das Bekenntnis zum Leben.â?? (Oper Köln)
â??Auch musikalisch ist es Korngold mit dem oft ÃŒberdimensioniert klingenden Orchester trotz des Einsatzes von Celesta, Klavier und Harmonium sowie heftigem Glockengetöne in bestimmter und unbestimmter Tonhöhe kaum gelungen, dem phantasmagorischen Ambiente der toten Stadt BrÃŒgge eigenen Klang zu geben. Die eingeschobenen Prozessionen â?? zu der [ ... ] mit der mittelalterlichen Hymne "Pange Lingua" im 3. Akt kommt noch ein Aufzug von Beginen auf dem Weg ins Kloster als Kontrast zur FrivolitÀt der Theatertruppe um Marietta im 2. â?? helfen diesem Mangel mehr optisch als akustisch ab. Andrerseits sind die musikalischen QualitÀten der Partitur offenkundig, besonders in dem trotz der hohen Tessitura [dem Bereich des Stimmumfanges, der fÃŒr den musikalischen Ausdruck nutzbar ist] fÃŒr die beiden Protagonisten dankbaren Vokalstil. Mariettas im 1. Akt von Paul aufgegriffenes Strophenlied zur Laute "GlÃŒck, das mir verblieb "[ ... ] ist ein Ohrwurm geworden [ ... ]. Kaum minder gesanglich sind das Arioso von Pauls HaushÀlterin Brigitta "Was das Leben ist, weiÃ? ich nicht", eine warm orchestrierte lichte E-Dur-Melodie, und das Pierrot-Lied des mit Wagners Rheinmotiv als RheinlÀnder apostrophierten Fritz "Mein Sehnen, mein WÀhnen", in dessen sentimentale Bewegung eines langsamen Walzers einmal ein achtstimmiger Frauenchor tönt.â?? (Schreiber)



Dr. Hans-Gerhard Neugebauer